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油畫藝術創作中夢境的表達

時間:2020-06-24 11:51作者:張明娟
本文導讀:這是一篇關于油畫藝術創作中夢境的表達的文章,夢境是藝術創作的重要靈感來源,夢是愿望的達成,人的一生有將近一半的時間沉浸在夢境或是半夢半醒的狀態里。然而千百年來,人們僅僅把夢當做一種怪誕的不切實際的現象,或只把它當做一種神秘的力量對其充滿敬畏。

  摘    要: 在《夢的解析》中精神分析始祖弗洛伊德開創性指出夢境是欲望的滿足,是一種潛意識迂回的表達。潛意識被夢中各種奇怪的情節所掩蓋,夢中的刺激只是把情節聯系起來的指揮家,這些情節皆為做夢者很久以前在潛意識里建立起來的,基本上都是在潛意識里用來偽裝以逃避審判。夢境是來自心靈的傾訴,夢境的情節有助于夢醒后的創作。

  關鍵詞: 夢境; 潛意識; 夢中情節表達; 藝術創作; 色彩;

  夢境是藝術創作的重要靈感來源,夢是愿望的達成,人的一生有將近一半的時間沉浸在夢境或是半夢半醒的狀態里。然而千百年來,人們僅僅把夢當做一種怪誕的不切實際的現象,或只把它當做一種神秘的力量對其充滿敬畏。而人類卻不知,正是在夢中,隱藏著人類解開自身心理之謎的“金鑰匙”。在對夢的分析中,夢的解析作者弗洛伊德表明,夢是愿望的實現,欲望的滿足,這是一種潛意識含蓄的表達,各種奇怪的愿望早已埋在夢里。夢是為了實現潛意識的愿望,是一種復雜的表現形式,無論內部潛意識的想法有多奇怪多光怪陸離,在夢中都是可以實現的,在現實生活中無法滿足的欲望通過夢境來釋放。這種潛意識的渴望是對現實世界的警覺,夢境成為自己愿望的表達,在夢境的外衣下,表達內心最深處的感情。夢是來自心靈的傾訴,是真實自我的一部分,確切來說,是被壓抑或者物化的那部分真實的自我,夢的情節有助于夢醒后的創作。

  一、夢境與潛意識

  夢境在文學、影視、藝術等眾多領域的創作中都有重大影響。除專業領域外,近些年來進軍中國市場的國外真人動畫電影《愛麗絲夢游仙境》深刻契合了奧地利的精神分析學派創始人弗洛伊德關于夢境的心理學分析理論。影片中愛麗絲所有的夢,都在潛意識層面反映了愛麗絲的思想對峙和最終的形成過程,在我自己、自我和超越我的標準中,愛麗絲醒了過來,長大了;在焦慮中,愛麗絲一次又一次地回到夢中,尋求個性和道德的約束,釋放和鼓舞自己,最終實現了自我價值,完整了心靈。導演蒂姆?波頓也正是藉著這部電影向弗洛伊德致敬,期望在弗洛伊德的精神分析理論指引下,找到自己在創作這部電影時的理論依據和創新之處。

  1920 年至 1930 年間盛行于歐洲文藝界的超現實主義畫派以夢境人的本能等“無意識的領域”作為創作的源泉,主張從埋藏在深層潛意識的思想中求得“超現實”。它描述了潛意識中的悖論,即生與死、過去與未來、真理與幻想、恐怖、幻想與幻想。超現實主義是一種純粹的精神信仰。超現實主義是建立在超現實主義信仰基礎上的哲學。同時,它也相信無窮的威力與夢想,不以任何關系為轉移。
 

油畫藝術創作中夢境的表達
 

  從1920年到1930年,超現實主義畫派在歐洲文藝界占主導地位,以“無意識領域”為創作源泉。致力于人們潛意識心理的研究,倡導徹底突破邏輯現實,徹底摧毀人們正常印象中基于正常邏輯有序的經驗記憶的現實觀念,將現實與本能、潛意識與睡眠體驗相結合,在夢境中展現人類心理深層次埋藏的對世界的印象和欲望的滿足。它描述了潛意識中的悖論,即生與死、過去與未來、真理與幻想,超現實主義是建立在超現實主義信仰基礎上的一種精神哲學和超現實主義哲學。

  二、夢境的視覺傳達

  繪畫不應僅僅是對外在物質世界的簡單復制,而是我們探究現實外表之外的一種特殊方式,如何把夢境中的“超現實”轉化為可視化的作品,藝術作品構成要素有題材、情感,首先從夢境中提煉出藝術作品的題材,找出你想表達的夢的象征之物,即夢境的表征,使其成為你的繪畫符號。而在這一層面,我所欣賞的畫家夏加爾是具有象征性的例子。馬克?夏加爾是超現實主義的代表性畫家畫家,他出生于俄國的猶太家庭。家境貧困。黑屋、迷信的村民,拉小提琴的人、牛、綿羊、雞、馬等,在年輕的夏加爾心中,這一幕的感受成為他創作的源泉。

  了解夏加爾的人,首先了解他最重要的代表作,生日,這幅作品用非凡的想象力來表達他的生日幻想。在他的作品中,我們經?吹,一切運動都是由失重狀態產生的,各種形象都漂浮在天空中。弗洛伊德分析,這是做夢者在夢中的飛行體驗,這種感覺可以被看作是作者童年夢想和童年經歷的一部分并被作者重新組織重新創造出來。通過對這些圖像的系統分析,我們可以發現一些最重要的特征,如大提琴和飛行,這是他們潛意識世界的一個重要標志。故鄉文化、愛情和夢境共同構筑了馬克夏加爾的藝術世界。當夏加爾還是孩子時,美妙的飛翔體驗深入它的心靈,在夏加爾的藝術創作中,這種美妙的飛翔體驗隨著情感漫延到夏加爾筆下的很多事物中,這些在空中飛翔或在空中漂浮的符號便逐漸形成為夏加爾藝術的個性化象征。

  三、夢境的“符號化”語言表現

  這些符號化的語言共同構成了藝術作品的畫面,接下來要談藝術創作的表現,其中較為重要的是色彩,不同的色彩帶給人不同的視覺體驗,同樣是表達夢,盧梭的《夢》的色調就與夏加爾截然不同,盧梭的《夢》最富抒情味,也最有色彩的裝飾味。這幅畫后來成為盧梭風格的藝術形式。夢想是幻想的原始森林,這幅畫里描述了夢境里的原始森林,除了闊葉林、美麗的蘭花、熱帶水果等,就是那些怪獸和稀有熱帶植物的寫生。這是一個無人居住的叢林,但在這個難以想象的環境中,一個裸女躺在一個難以想象的豪華沙發上。其中,黑衣人在觀眾面前抓住長笛,獅子則看著灌木叢。所有這些都是虛幻的夢境。時間和環境都不明智。這是一個夢,藝術家的第一個奇怪的夢。同樣是表達夢,盧梭作品中的元素和色彩皆與夏加爾有所區別,這使得觀者感受大相徑庭。色彩這一視覺元素給人強烈的第一感受,同時這種感受也更加主觀,更感性。在藝術創作中合理準確地使用色彩視覺語言可以起到明確主題增加作品感染力的作用。

  參考文獻

  [1] 吳佳樂.夢的解析與賽普蒂莫斯的瘋癲解讀[J].戲劇之家,2020(07):199-200.

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